Escola Secundária de Camões

Cada pessoa é um mundo

Eduardo Lourenço

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Je vous salue, Marie, Jean Luc Godard, 1985

Eu Vos Saúdo, Maria), Jean Luc Godard, 1985
Na próxima segunda-feira, dia 28 de novembro, pelas 19h.
Je vous salue, Marie (Eu Vos Saúdo, Maria), Jean Luc Godard, 1985
“La télévision fabrique de l'oubli. Le cinéma fabrique des souvenirs.”
“A televisão fabrica o esquecimento. O cinema gera recordações.”
Jean Luc Godard
Jean Luc Godard(1930-2022), recentemente falecido, é um dos cineastas de culto, cujo nome e filmes se tornaram referências de uma ideia e prática de cinema que revolucionaram a relação deste com o mundo e com o espectador, tornando este em cinéfilo quase obsessivo, de um cinema que se emancipou definitivamente de todos os condicionalismos, comerciais, industriais e convencionais, e se colocou numa dimensão de autenticidade e de risco consigo próprio que habita e incendeia as artes na sua prática e expressão.
Falar de Jean Luc Godard, num texto em compressão como este, será sempre afectar a compreensão. Por um lado, porque é um realizador sobejamente conhecido, no risco de superficialidade que isso comporta, segundo, pelo impacto em profundidade e extensão da sua obra. Sendo ele uma das figuras de proa da Nouvelle Vague francesa, onde pontificam nomes como François Truffaut, Agnès Varda, Éric Rohmer, Jacques Demy,Jacques Rivette, entre muitos outros, muitos deles praticantes de textos teóricos e críticos na revista Cahiers du Cinéma, onde ensaiam ideias e guiões para futuros filmes e mudam a história do cinema, JLG destaca-se, pouco a pouco, como a figura mais radical, incómoda,experimental, numa visão iconoclasta da vida, do cinema, da política e da sociedade. Abrindo brechas por todo o lado,na teoria e na prática de filmar, rapidamente se torna no símbolo de uma nova ideia de cinema,de um cinema de autor e não de produtores,um cinema que reivindica uma liberdade crítica e criativa que subverte todas as regras do jogo existentes até aí. A verdade é que os seus filmes iniciais, numa só década, (À bout de souffle,1960; Le Petit Soldat, filmado em 1960, mas só estreado em 1963, devido à censura pelo tema abordado a guerra da Argélia; Vivre sa Vie, 1962; Le Mépris, 1963; Bande à Part, 1964; Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965; Week-end (1967); Pierrot le Fou, 1965; Made in USA, 1966; La Chinoise, 1967; Week-end,1967 e atalho alguns) enchem e preenchem um novo universo de cinema, novas galáxias que emergem a anos-luz do que vinha sendo feito até aí, um cinema animado por uma energia criadora inesgotável e incomensurável.
Os acontecimentos da revolta de Maio de 68,cujo espírito os seus filmes iniciais são expressões avant la lettre, onde participa, filmando-os,com outros realizadores como Chris Marker, dando origem aos famosos cinétracts, mini-filmes não assinados, levam-no a uma mudança ainda mais radical, vindo a fundar com Jean Pierre Gorin, um realizador que merece uma outra visibilidade,o grupo colectivo Dziga Vertov, em homenagem ao grande realizador soviético, cadinho e estufa de um cinema militante, colectivo,filmado em fábricas com os operários, uma espécie de morte do “cinéma d’auteur”, uma das sucessivas mortes em que ele se imolou como cineasta.
Após um longo período de afastamento pessoal e ostracismo,gerado pelas posições que tomou no Festival de Cannes, em 68 e outros acontecimentos políticos, que levou à censura de alguns dos seus filmes, Godard regressa ao cinema na década de 80/90 com alguns filmes fundamentais e radicais. Desses, Histoire(s) du cinéma (1988-1998) e Le Livre d'image (2018) são dois exemplos absolutos do que é o cinema de Godard, um cinema que é um ensaio filosófico profundo sobre o mundo, sobre a sociedade, sobre o próprio cinema e, sobretudo, sobre a imagem,enquanto anestesia do tempo.
Jean Luc Godard revolucionou o cinema e a nossa forma de o ver. Revolucionou e descontinuou a narrativa com jump cuts; a continuidade e contiguidade estácio-temporal (“Uma história deve ter um princípio,um meio e um fim, mas não necessariamente por essa ordem”,cito);o som,criando sincronias e diacronias novas; a linguagem, criando efeitos de mise en abîme, multiplicando as vozes entre as personagens e a descrição feita por ele, no timbre e tom únicos da sua voz muitas vezes usada ora como voz off, mas também in, da realidade, que desconstrói o visível e obriga o espectador a fazer várias leituras ou a perder-se no labirinto do que vê; recuperou a técnica de intertítulos do cinema mudo, separadores de descontinuidade narrativa; no trabalho da câmara, quer na sua portabilidade quer de planos fixos,mas, e sobretudo, dando ao cinema uma dimensão de citação de si próprio e de ensaio, uma profundidade de pensamento que rivaliza com a da reflexão filosófica e estética.
Godard foi um iconoclasta, alguém que visou a mais bela fraude do mundo, o cinema, como ele diz. Como iconoclasta, tornou-se ele próprio um ícone dos mais sedutores dessa fraude. No fundo, tornar-se imortal e depois morrer (devenir immortel, et puis, mourir) (À Bout de Souffle, resposta de Jean Pierre Melville à pergunta de Jean Seberg). Na arte do aforismo, do filme como aforismos de momentos e instantes, Godard cumpriu a densidade profética e existencial da sua própria frase.
José Esteves, professor
FICHA TÉCNICA
Realização e Argumento (baseado no livro L'Évangile au risque de la psychanalyse de Françoise Dolto), Jean-Luc Godard; Direcção de Fotografia, Jacques Firmann e
Jean-Bernard Menoud; Montagem, Anne-Marie Miéville; Interpretação,Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Manon Andersen, Malachi Jara Kohan,Juliette Binoche, Anne Gautier; 1985; Duração, 72’; País França, Língua Francês
REFLEXÃO CRÍTICA
Je vou salue, Marie é um filme singular na trajectória dos filmes de Godard. Sabendo-se que a religião não é uma das questões fundamentais da sua filmografia e, aparentemente, da sua vida, onde não se sente nenhum apelo, nem pela positiva nem pela negativa, pelo assunto, a verdade é que o filme, que desencadeou múltiplas reacções de crítica de alguns sectores da Igreja Católica, que na altura vivia um recrudescimento integrista teológico nos seus dogmas,gerou ataques incendiários e bombistas violentos a cinemas que o exibiram ou a pura proibição, caso Argentina e Brasil.Em Portugal, na sua exibição na Cinemateca, houve manifestações, à entrada, e foi necessária a segurança da PSP, para permitir a sua exibição.Mas se houve sectores da igreja que se opuseram violenta e terminantemente a ele, também houve, justiça seja feita, sectores da igreja, que acharam que o filme despertava e levantava um conjunto de questões, até mesmo teológicas, que eram interessantes e,sobretudo, enquanto olhar estrangeiro sobre elas, permitia um outro ponto de vista,crítico e profundo.Aliás, o mesmo se vem a verificar com o filme de Martin Scorsese, que é um católico, A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), que também desperta um coro de críticas por blasfémia e outros epítetos, roçando por vezes dimensões inquisitoriais, mas que levanta questões impregnadas de sentido.
O filme de Godard é um filme singular porque, justamente, como Pasolini no Evangelho Segundo São Mateus (Il Vangelo Secondo Matteo,1964) de Pier Paolo Pasolini, dá um olhar profano, de fora para dentro, para uma interioridade feita de sagrado. Claro, aceite a dicotomia, rapidamente se pode atiçar o rastilho da ideia da profanação. Se no caso de Pasolini tal não se coloca, aliás o filme faz parte do top ten dos filmes religiosos propostos pelo Vaticano, já os de Scorsese e Godard, sem mencionar As Horas de Maria, de António Macedo, (1979)- levantam questões humanas sobre o divino e o sagrado.
No caso do filme de Godard, cujo ataque maior incidiu sobre a nudez do corpo grávido de Maria, a verdade é que essa nudez tem a envolvê-la uma dimensão casta, sem qualquer dimensão erótica ou sexual, em imagens que são completamente assexuadas, e não se afasta de uma Madona do Renascimento de seio desnudado ou das Nossas Senhoras do Ó, na fisicalidade expressa da gravidez.
Porque o filme de Godard, enquanto transposição contemporânea da história de Maria e José, é sobretudo um olhar sobre o mistério do corpo, da relação de uma mulher com o seu corpo e essa outra nudez que o habita em proibição, o corpo grávido, num diálogo silencioso com a música de Bach ou John Coltrane, que fez do som do saxofone a Love Supreme. Nesse olhar, Godard desenvolve uma reflexão quase misteriosa, a roçar o milagre e a fé,da vida, da fecundação,da gestação, desse acto que é estar à espera de um filho, que é ele próprio um acto de fé na vida. A Maria de Godard mantém-se completamente imaculada na sua concepção, é uma mulher, com uma vida normal e de quotidianos comuns, que transporta uma outra vida dentro de si e que nela deposita uma esperança de excepção. Esse diálogo entre o excepcional e o comum na vida, aceite no final por José, que passa da dúvida à confiança, é a história excepcional, mas vulgar, de uma família que aceita o extraordinário da vida e do nascimento.
A outra história paralela que acompanha, no filme, a de Maria e José, a relação de um cientista racional, que perora cientificamente sobre a origem do universo e a constituição da matéria, com Eva (nome carregado de simbologia do saber e do conhecimento), salda-se justamente por um fiasco emocional. Nesse confronto, curiosamente e de forma inesperada, o filme também poderia ser lido como uma crítica da visão e da vida científica. Mas, acima de tudo, o filme é um elogio da gestação,do nascimento, uma espécie de júbilo de duas das virtudes teologais, a esperança e a fé e da dádiva que habita a vida. Não sendo, nem de longe nem perto, um filme apologético nem prosélito, é um filme que mostra e revela as ligações mais profundas que há entre as pessoas. Parece querer dizer que há um conhecimento e saber mais profundos no amor e na vida que em todas as ciências, o que não faz dele um filme, como é evidente, anti-científico…nem pró- ou anti-religioso. Talvez um filme de seres humanos que esperam um filho e de uma mulher que sente no seu corpo algo de estranho, de absolutamente novo, o bater de um outro coração que no seu se instalou. Como é dito no filme, Le Livre de Marie (1984), uma curta de Anne-Marie Miéville, companheira final de vida e de cinema de Godard, que foi feito para complementar o Je Vous Salue,Marie, dito pela mãe à sua filha, chamada Marie, quando os pais se estão a separar, “no teu nome Marie, estão as letras de Aimer”. Dois filmes, dois bateres de dois corações, talvez seja isso uma forma ímpar de amar, ou, contradictio in adjecto, a paridade do ímpar!
José Esteves,professor

PALESTRA O ESTADO NOVO: UM REGIME INEVITÁVEL?

PALESTRA
O ESTADO NOVO: UM REGIME INEVITÁVEL?
dia 29 de novembro, pelas 10h
Oradora: ANA CARINA AZEVEDO
Ana Carina Azevedo é doutorada em História, área de especialização em História Contemporânea, pela Universidade Nova de Lisboa, com a tese intitulada A Organização Científica do Trabalho em Portugal após a II Guerra Mundial (1945-1974). Tem como principais interesses de investigação a História portuguesa do século XX, nomeadamente, a História Económica e Social; a História do Trabalho e da Indústria; e a História da Administração Pública em Portugal.
Laboratório de História, Territórios e Comunidades
https://laboratoriodehistoria.pt/

Palestra com a Associação MulherEndo

Na próxima segunda-feira, dia 28 de novembro, vai decorrer no auditório da nossa Escola uma palestra com a Associação MulherEndo, no âmbito da disciplina de Biologia.

ESTRANHA GUERRA DE USO COMUM.

ESTRANHA GUERRA DE USO COMUM.

Uma conversa com o escritor Paulo Faria.

Dia 2 dezembro, pelas 10h, no Auditório. Camões

Uma conversa com o escritor Paulo Faria.

Dia 2 dezembro, pelas 10h, no Auditório Camões

Coleção Brendel da Escola (MUESC)

Fotografia de modelo botânico da coleção Brendel da Escola, realizada por Akeksandar Mijailovic (ex-aluno).

Camões Creative Writing Contest

Se és aluno do Camões, também podes participar no Concurso Literário em Inglês!

Concurso Literário Camões 2022/2023

Se és aluno do Camões, participa!

Coleção Brendel da Escola (MUESC)

Fotografia de modelo botânico da coleção Brendel da Escola, realizada por Akeksandar Mijailovic (ex-aluno).

Educação, tantos mundos em cada pessoa

Educação, tantos mundos em cada pessoa

1. Uma cultura é uma memória | edifícios e vivências
Em 16 de outubro de 1909 é inaugurado o Liceu Camões, obra magistral da autoria do arquiteto Ventura Terra. Passados 113 anos, e após anos de degradação de alguns dos seus espaços e equipamentos, tendo ficado goradas as expetativas das obras de requalificação, previstas para o início de agosto de 2011, procurou dar-se visibilidade à urgência de recuperação do edifício, classificado como monumento de interesse público. Foi com muito orgulho que, em 2022, foram inaugurados novos espaços, a fazer acreditar que a obra de requalificação da Escola vai ser concluída no tempo previsto e garantir mais um século de edifício e de vivências. No entanto, o arquiteto João Falcão de Campos, responsável pelo projeto de requalificação, salienta a caminhada de 13 anos, que foi necessário efetuar até chegar aqui.
Numa espécie de nostalgia otimista, antigos alunos, professores, funcionários voltaram à escola para conhecer os novos espaços e continuar a participar nas atividades, como membros da comunidade camoniana. Esta preservação da memória e do património dá continuidade ao sentido de pertença e ao pendor humanista que continua a viver-se no Camões. José Cardoso Bernardes, numa magnífica conferência neste “dia da escola”, identificou os laços dos vários Camões, o Camões que ultrapassa séculos, gerações e nunca deixou de estar connosco – nos currículos, nas praças, nas ruas, nos largos, nas estátuas, na escola, e, nesta escola em particular salientou que ao olhar, vê-se a comunidade, ideia reforçada pelo Ministro da Educação, João Costa, ao afirmar que “Aqui os alunos são sempre postos em primeiro lugar porque aqui há uma centralidade muito grande que é dada ao desenvolvimento humano”.
Por isso quero aproveitar esta oportunidade para agradecer a todos os que trabalharam para nos proporcionar a celebração da festa – ao João Falcão de Campos que conseguiu com o seu projeto não só requalificar todo o espaço escolar mas também integrar os espaços Ventura Terra e Norte Júnior, à Fernanda Fragateiro, pela intervenção artística realizada nas salas de aula, um registo de memórias, como a Fernanda diz ‘’o espaço abstrato criado pela cor propõe-se como um écran para a projeção de um filme que cada um de nós terá de imaginar. A frase é a legenda desse filme”, à Susana Barros, pelas duas obras construídas a partir de desenhos do mestre Querubim Lapa, ao Paulo Brighenti, pela excelente interpretação do lema deste ano letivo ‘’cada pessoa é um mundo’’ de Eduardo Lourenço, que levou à construção de um mural no Pavilhão Desportivo.
A escola é, no presente, um espaço aberto a toda a comunidade e continua a exercer o seu papel na formação dos jovens oferecendo também uma multiplicidade de opções educativas para adultos. Diariamente, circulam neste espaço 2000 pessoas de mais de 100 nacionalidades diferentes. Mas, como vivemos um espaço que só pode cumprir o seu serviço público se for inclusivo, a escola tem três novas portas abertas a espaços desportivos e culturais dos quais toda a comunidade poderá continuar a usufruir. E porque o sonho não tem limites e os espaços verdes na cidade são fundamentais a todos nós, lançámos o desafio à Câmara Municipal de Lisboa para ponderar alargar o espaço verde do jardim Henrique Lopes Mendonça, na Praça José Fontana, integrando os espaços da frente e laterais da Escola.

2. Pensar é um diálogo que temos connosco próprios | Como pensar a educação nos tempos atuais
A escola pública tem de encontrar oportunidade para se fortalecer e consolidar, para dar voz aos alunos, para ganhar causas, para ser fator de mudança. Acredito em propostas pedagógicas como prática da liberdade, através das quais o professor favorece a construção do conhecimento e da formação do aluno, partindo da sua curiosidade e do seu conhecimento do mundo, através do diálogo, na luta incessante pela recuperação da humanidade e da intervenção social. Nos últimos dois anos, a escola mudou na forma de ser, de estar e de ensinar a aprender e sinto que, com o regresso à escola, após o surto pandémico, os alunos estão a vivê-la enquanto espaço de conhecimento, mas também de relação, de cultura, de lazer, de memória, um lugar de transformação e de mudança para todos, um lugar de felicidade.
É certo que a escola atual está sufocada por um excesso de missões, por uma certa “especialização” do conhecimento, mas terá de recentrar-se em projetos educativos num tempo com tempo, que possibilitem um verdadeiro desenvolvimento de competências e de aprendizagens, mas também o exercício da cidadania. Compete às comunidades educativas trabalhar com e para os alunos, redobrar esforços para, com imaginação e ousadia ser capaz de garantir um futuro para os jovens, fazendo valer a concretização da ideia de justiça e equidade.

3. Cada pessoa é um mundo | acesso à carreira e formação de professores
O reforço da profissão docente e da sua formação é fundamental. O que temos feito para termos bons professores com uma boa formação? Como valorizá-los socialmente?
No acesso ao ensino superior, em 2022, por área de educação, as mais “concorridas” foram as áreas das engenharias, ciências empresariais, saúde e ciências sociais e do comportamento. As áreas menos “concorridas” foram as indústrias transformadoras, os serviços de transporte e os serviços de segurança. Os cursos de formação de professores, formadores e ciências da educação surgem mais ou menos a meio da tabela com um total de 1224 estudantes a ingressar nos Institutos Politécnicos e nas Universidades.
António Nóvoa tem vindo a defender algumas linhas orientadoras, com as quais me identifico, no modelo de formação - uma formação a partir de dentro para reforçar a necessidade de os professores terem um lugar predominante na formação dos colegas, e, neste sentido, é necessário reforçar o papel dos docentes na sua capacidade de decisão e de intervenção; a valorização do conhecimento - como Bernard Shaw afirmou “Os homens são sábios na proporção não da sua experiência mas da sua capacidade para pensar a experiência”. E pensar a experiência é compreender um determinado conhecimento ou disciplina, é compreender os alunos e os processos de aprendizagem. É nesta lógica que se funda o conhecimento profissional docente. Por isso é tão importante combater a ideia de que ensinar é uma tarefa fácil, enquanto o ensino for considerado uma atividade que qualquer um pode fazer, será difícil valorizar os professores e consolidar a dimensão universitária que sua formação deve ter

4. O tempo é feito de nada e de tudo ao mesmo tempo |perspetivar o futuro
O Ministro da Educação afirmou recentemente que ao Governo compete continuar o investimento na educação, assegurando que Portugal tem registado um crescimento continuado e consolidado nas despesas com o setor, que exigem a valorização da carreira docente, o combate à precariedade e a necessidade de promover o rejuvenescimento do setor. Temos alguns sinais e queremos renovar a ideia de confiança no futuro, de continuar a abraçar as causas e a superar obstáculos, mas para que os ideais não se tornem paralisadores, devemos continuar a refletir sobre o sistema educativo, a explorar as potencialidades do perfil dos alunos, a fortalecer a inclusão na escola, a valorizar os projetos de investigação e os laboratórios de várias disciplinas e, apostar numa estratégia a longo prazo, uma planificação refletida e consistente por parte da equipa governamental.
Continuando a preservar a identidade da escola e apostando no seu projeto educativo, o Camões assume o compromisso de continuar a investir no desenvolvimento global, crítico e criativo da educação dos alunos apelando a uma valorização de saberes e de práticas de diálogo e de descoberta.
João Jaime

HEUREKA 22-23

Cenas etimológicas gregas.
6ª, 14h15-15h00.
Sala 16.

Camões 113 anos

A Escola Secundária de Camões, agradece a presença dos autarcas eleitos na Freguesia de Arroios e em particular à sua Presidente Madalena Natividade.
Para nós foi um sinal de confiança no futuro, e uma nova força para continuarmos a abraçar as causas e a superar obstáculos. O Camões tem sido uma escola que se faz com as pessoas, com a História, com os lugares, com as memórias, com o património, e o seu Projeto Educativo continua a preservar este espaço de vivência democrática e de múltiplas escolhas, com a participação e envolvimento de toda a comunidade educativa. Foi com este espírito que celebrámos os 113 anos. MUITO OBRIGADO

Comemoração dos 113 anos do Lyceu de Camões

CONVITE

Em 16 de outubro de 1909 é inaugurado o Liceu Camões, obra magistral da autoria do arquiteto Ventura Terra, um ano antes da Implantação da República. Ao longo de 113 anos, a Escola Secundária de Camões albergou vozes discordantes, professores poetas, jovens ávidos de aventuras e de saber, personalidades que fazem a diferença no mundo das artes, da literatura, da ciência e da tecnologia. O seu edifício foi-se deteriorando, tendo a comunidade lutado, nos últimos anos, pela sua requalificação, que veio a iniciar-se em 2019 com um projeto do arquiteto João Falcão de Campos.
Para celebrar o 113º aniversário da Escola Secundária de Camões, coincidente com o término da 1ª fase das obras de requalificação, convidamos V/ Ex.ª a juntar-se à Comunidade Camoniana num evento que terá lugar ao longo do dia 17 de outubro, com conferências temáticas, terminando com um concerto no espaço requalificado.

PROGRAMA

Auditório
15h15 min – Abertura musical com Rodrigo Leão, Sofia Leão, Sancha Paganini e Vicente Carvalho.
15h30 min – Palestra comemorativa dos 450 anos da publicação de Os Lusíadas, proferida por José Augusto Cardoso Bernardes, professor catedrático da Faculdade de Letras de Coimbra;

Pátio dos Sobreiros
17h00 min – Entrega dos diplomas de mérito, aos melhores alunos de cada curso do ano letivo 2021/2022 e entrega dos diplomas de fim de curso a todos os alunos;
17h30 min – Conversa e visita guiada ao espaço requalificado da escola, com a participação do arquiteto João Falcão de Campos, do engenheiro João Appleton e dos artistas plásticos Fernanda Fragateiro, Paulo Brighenti e Susana Barros, entre outros convidados;
19h00 min – Concerto. Participação dos artistas: Vitorino, Janita Salomé, António Salomé, Alice Ruiz, Nazaré Santos, Filipa Faria, entre outros.

Muito nos honraria a vossa presença!

João Jaime Pires
diretor
Escola Secundária de Camões

Jorge, estaremos sempre contigo!

A escola sem o Saraiva!

O Jorge partiu. Inesperadamente, sem sentido, como a morte sabe ser. Um homem do tempo e do espaço, não fossem estas duas categorias filosóficas. O Jorge que gostava de se fazer ouvir onde quer que estivesse, quer no tempo, quer no espaço. Com as suas ideias claras, a sua oratória irrepreensível, a sua retórica contestatária, a sua argumentação imbatível. O Jorge que abraçou causas, que defendeu sonhos de juventude, que teve sempre um olhar crítico para um mundo voraz, agressivo e implacável; um homem que acertou as contas no seu encontro com a História, nos ideais que defendeu, nos alunos que formou, nos projetos em que acreditou, e que também nos mostrou que todos os dias podemos partir sem estar à espera de nada. Foi assim que aconteceu.

Encontrei o Jorge em Alverca em 84/85, entramos os dois no Camões em 93/94, e juntos fizemos também um percurso. Relembro o Jorge que entrava em cada dia na direção, com as suas ideias contestatárias, os seus planos para o cinema, o seu carisma com os alunos, o tempo em que contestava os seus conflitos. Relembro o Jorge da “alma irrequieta” que incendiava multidões, o Jorge que nos “roubava” um tempo tão bem ganho para falar de tudo, o Jorge que despertou mentes e interesses na área de Projeto, “ganhou” a Ciência Política como a disciplina de opção mais procurada do 12º ano, passou cinema à comunidade todas as segundas feiras; relembro o Jorge nas lutas políticas, ideológicas, o Jorge intempestivo, o Jorge dos valores democráticos, da defesa da escola pública, do combate aos exames e do acesso ao ensino superior; relembro o Jorge em tudo e mais alguma coisa; relembro o Jorge que tão bem sabia defender aquilo em que acreditava e que, nos intervalos ia fumar um cigarro; relembro o Jorge com os seus auscultadores e o seu discman, que vão perdurar como um património da escola. O Jorge, uma inspiração, um alento, uma alma irrequieta, mas sempre conscienciosa, reflexiva, crítica, combativa e … um cinéfilo sem fim…

E agora como vai ser? A escola sem o Saraiva. Nesta despedida inesperada, podemos pensar em qual vai ser o nosso próximo filme…. cairão sempre algumas lágrimas por não estares junto de nós, mas é que a roda furiosa da vida não nos permite ter-te sempre ao nosso lado. A gente não faz amigos, reconhece-os.
Aqui, agora! Jorge, estaremos sempre contigo!
(Texto de João Jaime Pires)

Oficina de Cinema

Participa na oficina de cinema. Este projeto é desenvolvido em vários países, nomeadamente em Portugal, desde 2006, pela Associação Os Filhos de Lumière - em parceria com a Cinemateca Portuguesa/ Museu do Cinema.